19 января на экраны выходит трибьют-сериал "Кристобаль Баленсиага". Специалист по этикету, Александра Бубнова, оценила его культурно-эстетическую пользу и поделилась рекоммендацией к просмотру.
Увидеть этот трибьют-сериал стоит как минимум потому, что в нем будет много красоты, моды, творчества и эстетики. Вы отправитесь в прошлое, в Париж 1937 года, и станете свидетелем решающего момента в жизни дизайнера, когда он представляет свою первую коллекцию высокой моды.
В трибьют-сериале "Кристобаль Баленсиага" мы увидим, как дизайнер одевает испанскую элиту и аристократию. Однако его творения, которые задали тренд в Испании, не совсем работают в сложной империи моды, которой стал Париж, где Chanel, Dior и Givenchy являются эталоном высокой моды. Впрочем, руководствуясь одержимостью контролем во всех аспектах своей жизни, Кристобаль Баленсиага определил свой собственный стиль творчества и в конечном итоге стал одним из самых важных дизайнеров всех времен.
Поскольку личность Баленсиаги остается загадкой даже для ценителей моды, многим понравятся сцены, напоминающие его отношения со сверстниками, включая Габриэль «Коко» Шанель, Кристиана Диора и, прежде всего, Юбера де Живанши, который считал его наставником.
Баленсиага редко появлялся на публике и давал лишь несколько интервью, единственное, что подробно задокументировано, — это его работа. Поэтому костюмы для сериала создавались на основе фотографий и книг. Команда Balenciaga поделились эскизами, фотографиями и видео из своих архивов, а также предоставили доступ к своим салонам высокой моды на авеню George V, 10. Более того, художники по костюмам - Бина Дайгелер и Пепо Руис Дорадо консультировались с французскими домами высокой моды при создании костюмов для долгожданного сериала Disney+.
«Процесс исследования очень важен, потому что, когда вы смотрите на все фотографии того времени и изучаете их, вы действительно тренируете свой глаз, и это помогло нам воплотить его костюмы в свои собственные работы».
"Я не могу решить, какое из его творений является главным шедевром, потому что в них так много интересных форм и эстетики. Иногда он создавал настоящие скульптуры. И я думаю, что его шедевральность состоит в том, что он не следовал "мейнстриму". В своих коллекциях Баленсиага использовал тяжелые ткани, сложную вышивку и смелый крой. У него абсолютно был свой собственный стиль, и он все время прогрессировал. Именно прогресс являлся его шедевральностью."
Настоящий успех к Кристобалю пришел в послевоенные годы: 40–50-е называли «эрой Баленсиага». Несмотря на то что кутюрье бросал вызов утонченным силуэтам Диора, тот отзывался о дизайнере так: «Высокая мода подобна оркестру, и дирижирует им Баленсиага». Коко Шанель и вовсе говорила, что Баленсиага – «единственный истинный кутюрье».
Настоящий арбитр парижской элегантности (Arbiter elegantiae), Кристобаль Баленсиага, чьим любимым цветом был черный, представил популярные и знаковые творения. От платьев фламенко до свободных силуэтов, таких, как его мифическое платье «Сак», и курток-воздушных шаров — все они выдержали испытание временем. Каждый из его нарядов сам Кристобаль Баленсиага считал произведением искусства и выражением женского тела. Оглянитесь назад на моменты, которые сформировали наследие знаменитого дизайнера. Пусть каждая их фотографий этой статьи подарит вам вдохновение и ощущение таланта Кристобаля Баленсиага.
P.S.
Надеемся, что эта статья вдохновит вас на красивые наряды, потому, что в ближайшие несколько дней мы анонсируем следующее мероприятие Art & Gourmet. Следите за обновлениямии на сайте и по электронной почте.
Искренне ваш,
Art & Gourmet